(Breve pausa)

  A mi amigo Julio    El hecho de que tu refugio es, en realidad, el origen de tu herida es  es una paradoja trágica y tremendamente común en el mundo del arte.  Significa que aquello que define tu identidad más profunda ("soy dramaturgo") es también la fuente de tu mayor dolor (la falta de reconocimiento, la precariedad, el ninguneo). Vamos a hablar de la indefensión en tu trabajo real. Tu entorno no es una oficina con un jefe. Tu entorno es el mundo. Es un sistema mucho más vasto, subjetivo e impredecible. Las causas externas que mencionabas ahora cobran todo su sentido: Tu trabajo no es juzgado por métricas objetivas. Es juzgado por el gusto de directores, productores, comités de lectura, críticos y, finalmente, el público. Un "no" no se siente como un "este informe no cumple los requisitos", se siente como un "lo que tú eres y lo que tienes que decir, no nos interesa". El rechazo es visceral y directo a la identidad. Sabes que hay obras de gr...

     Mientras contemplo los últimos estertores de la campaña para la financiación de la obra Don Miguel y la IA escribo estas líneas. Y recuerdo ese adagio que se ha banalizado por tanto utilizarlo quienes ni siquiera lo entienden ni lo sienten: estoy preparado para lo peor, espero ilusionado lo mejor y aceptaré lo que venga. Alguien me pregunta:  «¿Ha sido un verdadero fracaso? ». Yo sonrío y respondo:  «¡Claro que sí! Un verdadero y absoluto fracaso ». Y añado para vosotros: uno más de tantos. Pero no es final.  El pasado 28 de junio, en esta  entrada  hablé sobre el concepto de comunidad  y, al respecto, me planteé dos preguntas que prometí responder.  1ª.  ¿Quiénes forman, realmente, mi comunidad?  En teoría, el principal componente de esta "comunidad" es la familia, seguida de amigos y conocidos. Días antes de comenzar la campaña de financiación, todos estos estaban enterados de cuál era mi propósito, y todos (o casi todo...

     Aquí, y en sentido irónico suave, "dichoso" es tanto como decir  «condenado, maldito, puñetero ».  A estas alturas, a más de la mitad de la  campaña  he aprendido algunas cosas sobre el micromecenazgo o crowdfunding . Antes de comenzar esta andadura me informé  —creía yo que ampliamente — sobre los pro y los contra de mi pretensión.  Pero, claro está, una cosa es la teoría y otra la práctica. El concepto que aparece, una y otra vez, en todos los informes sobre crowdfunding  es el de comunidad . El significado exacto al que alude la palabra en este contexto es:  « Cojunto de personas vinculadas por características o intereses comunes ». Y se suele adverir que "si no hay comunidad, no hay éxito". Hoy, 28 de junio, cuando aún quedan unos quince días de campaña, me hago un par de preguntas cuyas respuestas no tengo claras todavía. Pero las tendré.  ¿Quiénes forman, realmente, mi comunidad? ¿Qué siente, qué piensa mi comunidad ...

     Así entendemos el mensaje de la obra Don Miguel y la IA . Ante la disyuntiva, Unamuno deberá optar por una de las dos alternativas: aceptar o rechazar las bondades y las consecuencias del uso de la IA.  En nuestra ficción, Don Miguel se haya en una situación extrema, imposible  —al menos por ahora — . Sin embargo, la historia que deseamos escenificar, además de divertirnos, quizás nos haga reflexionar por un momento sobre el futuro del ser humano en un mundo donde la inteligencia artificial se haya convertido en un ente que corta el queso y reparte el pan según el interés de un algoritmo.  Ni siquiera Lorenzo , el experto en IA de nuestra obra, fue capaz de imaginar hasta qué punto podría influir en la vida, y en la muerte, de unas cuantas personas.  Como ignoramos si lo sabes o no, te comentamos que hemos creado una campaña para financiar el estreno de Don Miguel y la IA . Lo hemos previsto para el próximo mes de noviembre, en Sevilla.  Aq...

  Elenco    El equipo artístico de Don Miguel y la IA estamos trabajando por la realidad . Uno, que a veces duda de su propia capacidad para hacerse entender, añadiría que estamos dándolo todo por una realidad tangible  y absoluta , y esto incluye no sólo que el proyecto sea un éxito, sino que llegue al público  y se considere bienvenido .  La obra nos habla de una circunstancia social que, en mayor o menor grado, nos afecta a todos. La inteligencia artificial  ya se encuentra situada entre nosotros como una nueva opción de conocimiento. Tanto defenderla como atacarla son reacciones naturalmente esperadas en la sociedad de nuestro tiempo, al igual que otros avances  lo fueron en su época.  Si nos trasladamos a la ficción  e introducimos en la obra a un personaje protagonista (que en su tiempo fue ambas cosas: personaje  y protagonista, sobre todo por su forma de ser y de pensar), con una inteligencia superior, luchador incansable po...

  Imagen creada con IA    Hubo uno que afirmaba haber descubierto el suceso principal de la historia sólo con leer las primeras líneas del texto. Y añadió, además, como razón de su descubrimiento que él había vivido una situación semejante a la que se observaría después, andando páginas en la obra.  ¿Qué pude pensar yo al oír tal declaración? Si aquel fulano intentaba hacerme notar que había cometido el error de adelantar la trama para, a continuación, suavizar aquella advertencia avisándome de su bagaje personal, podría haber creído yo, no obstante, que el error existía.  Pocos métodos hay en teatro para llamar la atención del público mejores que mostrar con sutileza, pero mosrar, el íntimo suceso de la obra al poco de haberse levantado el telón. Y así ocurre en Tránsito .  Por muchos espectadores que se identificaran con EL MELLI, y otras tantas espectoras con LA MELLI —en rigor, muy poco probable—, en esas personas se encendería el invisible foco de búsq...

  Imagen generada con IA    El librero-editor (en adelante "el librero") sonríe casi con picardía.. Actualmente, el librero publica mucho pero vende poco, muy poco. Sin embargo, puede darse el lujo de abrir las puertas de la librería sólo cuando le apetece. Las razones de esta situación mantengámoslas como si fuesen una incógnita; es lo mejor para todos. Transcripción parcial de la obra de Diego Fabbri La librería del sol (1943)              NORMANDI------------Librero-editor de "La librería del sol"  JACINI.........Presidente de la Asociación de Libreros MOMBELLI........................ Bibliotecario municipal JACINI. — No sabe cuánto me alegra conocerle. En la ciudad se habla de usted con mucha simpatía, y es famosa su iniciativa de editar autores noveles. NORMANDI. — Señor Jacini..., es muy modesta mi iniciativa.  JACINI. — Este es el único sistema de descubrir nuevos valores. [...] Porque usted cree que existen esos valores...

  Simulación realizada con IA   El título "Vida laboral" surgió por una aparente semejanza conceptual entre el documento que todos conocemos y una parte esencial de la obra así titulada. Digo esencial porque ese contenido representa la  lógica interna  —si es que la tiene— que pretende dar sentido a las diferentes acciones y actitudes de los personajes.  Desde mediados de los años noventa del pasado siglo, la recepción del Informe de Vida Laboral se convirtió en un derecho de los trabajadores. Sin embargo, el HOMBRE MAYOR (uno de los personajes de la obra) jamás ha necesitado de ese informe para conocer su trayectoria en el ámbito laboral. Él cree, efectivamente, que el trabajo dignifica al ser humano. Y esa es su lucha. ¿Siente tal vez que su dignidad ha sufrido, y sufre, empellones inmerecidos? Pero el trabajo —esa actividad retribuida— aparece en la obra como una nebulosa asentada en el entendimiento y la memoria. Nada más.  En  Recuerdo de dos...

  Recreación de escena con IA    En una publicación anterior  Se le llamaba "Autocrítica"  , en el último párrafo, deje dicho que lo natural es (mejor dicho "era", porque ya nadie las escribe) publicar la autocrítica el día anterior al del estreno de la obra. Hasta el día de hoy, víspera de San Silvestre, ninguna de mis obras de teatro se ha estrenado. Sin embargo, yo siento la necesidad de mostrar públicamente el interior , el alma quizás y sus motivaciones de cada una de mis obras.  "Mrs. Walker y sus amigos" comenzó titulandose Los amores de Mrs. Walker , tal vez porque mi intención,  por entonces, era centrarme en las vicisitudes que acompañarían a la señora en su relación con cada uno de sus amores, situación bastante atractiva en la que hubiese cabido incluso la tragedia. Sin embargo, al ir conociendo a los personajes, me di cuenta de que estos prometían unas vidas suficientemente interesantes como para limitarlos al terreno del amor, a la v...

    Ya que he anunciado las próximas publicaciones de autocríticas sobre mis propias obras (en este mismo blog), considero apropiado comenzar con una autocrítica de mi teatro en particular, es decir de cómo es mi teatro, qué lo caracteriza, qué pretende, qué  representa .  En otro lugar  aquí  conté cuáles fueron mis primeras experiencias con el teatro. Aquellas resultaron muy importantes para mi posterior  « postura »  (léase posicionamiento) frente al oficio de escribir teatro. De lo que hablo es de las ineludibles y obligatorias influencias recibidas. A los diez o doce años es imposible tener una conciencia plena de lo que transmite el texto de una obra de teatro, pero sí puede ocurrir que ciertas cualidades del texto despierten en el niño  —aun sin comprender intelectualmente — emociones tan profundas que ya nunca se olviden. Con el paso del tiempo, esas sensaciones se convierten en un íntimo aprendizaje para la creación.  Yo no pued...

    A mediados del pasado siglo, y quizás hasta los años setenta, se hizo popular en España aquel texto que aparecía en los periódicos el día anterior al estreno de una obra de teatro, firmado por el autor de esta, y que se titulaba  «Autocrítica de (la obra que fuere) ». No siempre ocurría, ya que no todos los autores decidían escribir  —y menos aún publicar — su autocrítica.  Como es obvio, yo no disfruté de aquellos textos en su momento original, sino bastantes años después. Y es ahora, pasado el tiempo, cuando de nuevo vuelvo a interesarme por la autocrítica en el ámbito teatral, a la que he dado en llamar  «Autocrítica de autor »,    para diferenciar de otras posibles (actor, actriz, director, etc.), pues si consultamos en la actualidad el concepto de "autocrítica teatral" la mayor parte de las entradas se refieren a otros oficios del teatro, y muy pocas al de autor/a.  Me queda por decir que abrazo la intención de publicar mis autocríti...

     Al llegar, encontró lo que veis. Todos en plena acción destructiva.  «¡Pero …! ¿Qué es esto? », fue lo que gritó. Lo vemos de frente porque es a nosotros a quien habla. A quien hablaba, porque Anastasio Colón de la Higuera ha decidido no mirarnos más a la cara y, por supuesto, también dejar de hablarnos.  Debe de ser bastante doloroso llegar una tarde y encontrarse con tal situación.  Anastasio Colón de la Higuera no había tomado aún su relajante vespertino. ¡Si lo hubiese sabido …! Pero no. Nadie lo avisó.  — ¿Quién lo iba a avisar? El acuerdo era común.  Las palpitaciones, el mareo y el ahogo le obligaron a sentarse en una de esas sillas que hay en primer plano. A eso de las ocho u ocho y algo se marchó a casa, andando. Su coche estaba intacto, pero no tenía ganas de conducir.  *   *   *   *   *   *             Paco Parejo    P. D. Lo que aca...

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  Las personas que me han expresado verbalmente su decisión no son muchas, se pueden contar con los dedos de una mano. Sin embargo, son bastantes las que han seguido el mismo criterio sin decir nada, al menos a mí, que no soy nadie. Dejar de escribir teatro es un acto de rebeldía, de protesta, pero también una dolorosa renuncia a la vocación. Al soltar la pluma sobre la mesa y languidecer por la derrota, se está admitiendo que los motivos externos han vencido en su propósito.  Aquellas mañanas, tardes o noches, o aquellos días sin horas, intemporales ya, en que el alma se elevaba de satisfacción por lo que aún no había sucedido, ante el papel en blanco el dramaturgo luchaba por la palabra, por el gesto y por cómo expresarlo, se afanaba en crear la vida de unos seres ficticios que adornaban su intimidad y —¡quién sabe!— quizás también la simulaban para hacerla él  más profunda, más verdadera, más de autor. Porque el teatro no es más que nuestra vida íntima. Pero ninguno de...

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  Fotógrafo: Chicho, 1997 Teatro Maravillas, Madrid    La deuda es sólo informativa. O nada más y nada menos que informativa.  Antiguamente, se utilizaba la frase  «Quien quiera saber, que vaya a Salamanca ». Pero está claro que no es el caso. En primer lugar, porque casi nadie quiere saber y, en segundo, porque la información que yo ofrezco, hoy apenas les serviría de algo a dos o tres personas, como mucho.  Pero tengo el deber moral de ofrecer la información necesaria  —y que, es obvio, sólo yo conozco — para comprender el conjunto: la imagen que encabeza el blog, su título, su contenido y mi propia persona como creador de obras de teatro.  Es cierto que este artículo (o entrada, o como queráis llamarle) toma como punto de partida la imagen de cabecera, que la habéis visto publicada con una leyenda en color blanco: «¿Por qué esta imagen?» Ella es la que transmite el sentido de todo esto. Es el símbolo de todo lo demás.  Tanto mi formación c...

¡Ya disponible mi audiolibro  La viuda blanca y negra (Teatro en dos actos) ! Escúchalo en las principales plataformas. Accede a todos los enlaces desde esta página especial: 🌐 Visitar página del audiolibro Aquí puedes escuchar ¡GRATIS! la última escena del primer acto Gracias por tu apoyo al teatro independiente.

     Hay un tipo de teatro que ha dejado de buscar decir algo verdadero para limitarse a entretener. Un teatro que ya no aspira a ser literatura, sino producto; rápido, amable y fácilmente olvidable. Se mide por los aplausos fáciles y por las entradas vendidas, no por la huella que deja en quien lo presencia. Es un teatro que no incomoda ni exige, que rehúye la complejidad y solo confirma lo que el espectador ya piensa. Devuelve una imagen cómoda, complaciente, y ofrece una hora de evasión sin riesgo ni profundidad. Frente a ese teatro complaciente, defendemos un teatro que es palabra con peso. Un teatro que se escribe con la ambición de perdurar, como se escribe la buena poesía o la novela que deja poso. Es un teatro que cuida el lenguaje, que encuentra estructura en la belleza y no en la fórmula, y que revela en lugar de ocultar. Nace del deseo profundo de comprender el mundo, no solo de agradarlo, y por eso se permite el silencio, la pausa y la sombra. No tiene prisa...

  La viuda blanca y negra , adaptación teatral de la novela de Ramón Gómez de la Serna, es una obra cargada de misterio, sensualidad y contradicciones humanas. El personaje de Cristina, complejo y desgarrador, refleja una visión del amor atravesada por el dolor, la dependencia emocional y la violencia interiorizada, propia de una época en la que la sumisión era confundida con entrega. Mi intención al adaptar este texto no ha sido en ningún caso justificar ni romantizar el maltrato, sino mostrar, con crudeza y sin censura, una mentalidad aún presente en los pliegues más oscuros de la sociedad. Cristina no es un modelo a seguir: es el reflejo deformado de una educación sentimental perversa, de una mujer atrapada entre la memoria del dolor y el deseo de libertad. Invito al público a mirar esta historia con los ojos del análisis crítico, a entender que el teatro también debe ser espacio de contradicción y reflexión, y no sólo de afirmación moral. Porque sólo mostrando lo que aún duele,...

   Ayer mismo inserté (o subí) una publicación a  mi perfil de Facebook  en la que adelantaba parte del texto que aquí, ahora, publico íntegro.  Dije ayer que el texto habla de una realidad y, a la vez, de un proyecto: es la exposición de los motivos por lo que unos amigos y yo decidimos crear una asociación para reivindicar los valores y cualidades que, al parecer, muchos de nosotros  — quienes nos encontramos casi a diario en la red social y estamos relacionados con la dramaturgia — percibimos que se diluyen con tendencia a desaparecer de nuestro teatro.  Manifiesto por la Recuperación del Teatro Esencial El teatro español, cuna de genios y espejo histórico de nuestra sociedad, atraviesa una encrucijada crítica. Asistimos, con creciente preocupación, a una deriva que prioriza el espectáculo vacío sobre la palabra profunda, el entretenimiento fugaz sobre la reflexión necesaria, la taquilla fácil sobre el compromiso artístico y social. Una oleada de p...