(Breve pausa)

     Hay un tipo de teatro que ha dejado de buscar decir algo verdadero para limitarse a entretener. Un teatro que ya no aspira a ser literatura, sino producto; rápido, amable y fácilmente olvidable. Se mide por los aplausos fáciles y por las entradas vendidas, no por la huella que deja en quien lo presencia. Es un teatro que no incomoda ni exige, que rehúye la complejidad y solo confirma lo que el espectador ya piensa. Devuelve una imagen cómoda, complaciente, y ofrece una hora de evasión sin riesgo ni profundidad. Frente a ese teatro complaciente, defendemos un teatro que es palabra con peso. Un teatro que se escribe con la ambición de perdurar, como se escribe la buena poesía o la novela que deja poso. Es un teatro que cuida el lenguaje, que encuentra estructura en la belleza y no en la fórmula, y que revela en lugar de ocultar. Nace del deseo profundo de comprender el mundo, no solo de agradarlo, y por eso se permite el silencio, la pausa y la sombra. No tiene prisa...

  La viuda blanca y negra , adaptación teatral de la novela de Ramón Gómez de la Serna, es una obra cargada de misterio, sensualidad y contradicciones humanas. El personaje de Cristina, complejo y desgarrador, refleja una visión del amor atravesada por el dolor, la dependencia emocional y la violencia interiorizada, propia de una época en la que la sumisión era confundida con entrega. Mi intención al adaptar este texto no ha sido en ningún caso justificar ni romantizar el maltrato, sino mostrar, con crudeza y sin censura, una mentalidad aún presente en los pliegues más oscuros de la sociedad. Cristina no es un modelo a seguir: es el reflejo deformado de una educación sentimental perversa, de una mujer atrapada entre la memoria del dolor y el deseo de libertad. Invito al público a mirar esta historia con los ojos del análisis crítico, a entender que el teatro también debe ser espacio de contradicción y reflexión, y no sólo de afirmación moral. Porque sólo mostrando lo que aún duele,...

   Ayer mismo inserté (o subí) una publicación a  mi perfil de Facebook  en la que adelantaba parte del texto que aquí, ahora, publico íntegro.  Dije ayer que el texto habla de una realidad y, a la vez, de un proyecto: es la exposición de los motivos por lo que unos amigos y yo decidimos crear una asociación para reivindicar los valores y cualidades que, al parecer, muchos de nosotros  — quienes nos encontramos casi a diario en la red social y estamos relacionados con la dramaturgia — percibimos que se diluyen con tendencia a desaparecer de nuestro teatro.  Manifiesto por la Recuperación del Teatro Esencial El teatro español, cuna de genios y espejo histórico de nuestra sociedad, atraviesa una encrucijada crítica. Asistimos, con creciente preocupación, a una deriva que prioriza el espectáculo vacío sobre la palabra profunda, el entretenimiento fugaz sobre la reflexión necesaria, la taquilla fácil sobre el compromiso artístico y social. Una oleada de p...